CXB Magazine

冬の訪れ。エネルギーをたくわえ、そして再生する

今年は秋が長かった。時に小春日和な日もありなかなか冬の到来を感じられなかったが、ここ数日で急に冷え込んできた。寒いのはニガテだし、日が暮れるのも早くすぐに暗くなるのも好きではない。が、ピンと張りつめた空気感や、太陽が早く沈むゆえの早い時間からの静寂の始まりは、嫌いではない。暗くなるのが早いと、活動が鈍ったり停止したりする分、冬明けに備えて身体や脳ミソが準備するような感覚になるのが、生き物の本能的な感じがして心地よい。
……という気持ちを漠然と前々からもっていたのだが、今回、武内貴子さんの作品を見て、また話を聞いて合点がいった。

11月20日にアーティスト・トークが開催。武内さんは精力的に作品を制作・発表しているアーティスト。彼女の作品はこれまで何度も見てきたし、本人とも面識があるけれど、実はコンセプトなどきちんと話を聞くのは初めてだった。























天井から吊り下がる無数の赤い布の「結び目」のレイヤー（層）。少し横から眺めると、下部は半円の弧を描く。毎年12月にやってくる「冬至」と、キリストの誕生日である「12月25日」をテーマにしたという作品。半円の弧は、地平線から半分だけ顔をのぞかせる太陽の形と同じだ。朝日が希望を象徴するのは言わずもがな、武内は夕陽も「陽が沈んだら、明日がやってくる」と未来へ向かうイメージと話す。チラシに書かれている作品の説明によると、冬至は「冬が終わり、春が来ることを告げる日とされている」、そして12月25日は「“一度は闇に覆われかけた世界に再び光が生まれ変わること”を象徴する日」なのだとか。
私の解釈を一言で表すならば「再生」だ。「リセット」と言ってもいいかもしれない。例えば樹が、一年を通して芽を出し、花を咲かせ、実を実らせ、葉を茂らせ、葉を散らせ、そしてまた芽吹く……と毎年リセットしながらその生命のサイクル繰り返し、ある一定の時期まで、強く、たくましく育っていくように、人間も冬の時期にリセットしているのかもしれない。そう感じさせられた。


無数の布に紛れところどころに赤いリボンが結ばれている。ピシッとした「結び」のなかにある「ほっ」とする「間」。














トークでは、作品の素材とする布に蝋を染み込ませる工程、複数の意味をもつ「結ぶ」という言葉への想いと表現、「結」を基本に展示空間・場所・テーマによって変化を遂げる造形や色……などについて、過去作品とも照らし合わせながら話してくれた。
ちなみに今回の「赤」は、太陽やクリスマスをイメージさせる狙いはあるものの、そもそも彼女が原点から大切にしてきた色でもある。武内さんは、学生時代から着物の帯の「結び」に美を強く感じ、その着物姿の女性をさらに美しくするのが紅の「赤」であり、その色に強く惹かれているという。赤は時には強すぎてえぐくなることもあるが、一方で、冬の寒い今の時期には温かみと生命力を強く感じさせる。また、ファッションビルの中では、空間の演出・彩りにはとても効果的な色だ。

トークの中で、なるほどと思ったエピソード。白い結びの作品を青森で発表したときの話。地元の人は「ボタ雪のよう」と言う人が多かったのに対し、同じ作品を北九州の人が見たときに「素麺を干しているみたい」と言ったそうだ。この事に対し、「土地によって見る人の印象が異なっていた。作品を見るとき、人は自分の経験に重ねるんでしょう」と言った武内さんの解釈に共感した。ちなみに私は彼女の作品を見るたび、神社をイメージする。まぁ、単純におみくじのイメージと結びつけいるんだろうけど……つくづく、日本の国に生まれた人である。日本文化をまったく知らない人と武内さんの作品を一緒に見てみたくなった。


会場は3～5階の吹き抜け。4階、5階からも作品を眺めてみよう。違う表情を見せてくれる。















九州アートゲート　博多アートステージVol.3
武内貴子
2011/11/18～12/25
会場：アミュプラザ博多3階センターコート（吹き抜け）
詳細はコチラ

【info】九州沖縄アジアアート観光ガイド

今年3月に発行した『九州沖縄アートたずねちゃいマップ』の興奮冷めやらぬまま、Fukuoka Art Tipsが新媒体を制作しました（発行は「九州アートゲート」）！



これまでの発行物は、折り込んだ1枚のペーパーでしたが、今回はなんと8ページの冊子にグレードアップ!?

9 月9 日(金）からJR 博多シティ（アミュプラザ博多）を会場に＜アートきっかけで旅しよう＞という趣旨のもと開催される「九州沖縄アジアアート観光ウィーク」に合わせて作成しました。
福岡県、福岡市、佐賀県、長崎県、大分県、熊本県、宮崎県、鹿児島県、沖縄県、韓国釜山、台湾台北、シンガポールのアートスポット／プロジェクトを、各地の「アート通」のオススメ人さんがご案内！　加えて、各地の観光・グルメ情報などもちびっと紹介してくれてます。

その土地のことはその土地の人に尋ねるのが一番！ はっきり言って、Fukuoka Art Tipsメンバーも知らなかった情報が、オススメ人さんたちからどんどこ出てきました。
九州全体のアートシーンを紹介する媒体はこれまでなかっただろうし、さらには沖縄から釜山、台湾、シンガポールまでも紹介エリアに入っているという、それも新鮮なネタ多し！のよくばりな冊子に仕上がりました。
ページ数および紙面スペースの都合上、掲載物件数は限られ、また各物件の紹介文も短いですが、アートの最新情報を知ることのできる、充実の内容になったのではないかと自負しています。

この情報を生き生きと読みやすく楽しく演出してくださったデザイナーOさん、イラストレーターSさんにも感謝です。
そして、今回もまた、鹿児島在住のアーティスト・浦田琴恵さんが制作に関わってくれました。今回は、表紙とオススメ人の似顔絵。制作サイドからは最低限の決まりごとだけをお願いし、あとは自由に描いていただいた表紙の絵は、まさに彼女の作品。楽しく強いインパクトを放ってくれ、すでにお届けした掲載先にも大好評です。

主な配布先は、JR博多シティをはじめ、九州沖縄の掲載スポットや主要美術館などなど。
ぜひ、お手にとってご覧くださいませ。

※弊マップを制作するにあたりご支援・ご協力いただいたみなさま、誠にありがとうございました。

【info】九州・福岡アートマップ！

2009年に発行し大好評（!?）いただいた『福岡コンテンポラリーアートマップ2009』から2年。満を持して、Fukuoka Art Tipsが再び、アートマップを作っちゃいました！



発行は今年の3月1日。
九州新幹線全線開通記念。JR博多シティオープン直前になんとか発行できました。

今回のメインマップは九州全域。
鹿児島在住のアーティスト・浦田琴恵さんが以前作成・発行した『九州・沖縄アートな人々たずねちゃいマップ』がベース。モノクロだったマップを、今回のためにカラーにしていただき、また、発行時期にあわせて情報もちらほら加筆修正していただきました。
手描きが柔らかく温かく、ほっこりした感じのマップ。九州の温度感が伝わってくるところがいいっ。

さらに、裏面に『福岡コンテンポラリーアートマップ2011』が合体。2年前のマップと比べると、ずいぶんアートスポット情報変わってますけん。福岡を訪れるアート好きな皆様、要チェックです。

主な配布先は、JR博多シティをはじめ、九州・福岡のマップ掲載スポット。
詳細はこちらで紹介されてます。
Art Mania Fukuoka

九州・福岡のアートをめぐる旅、このマップ重宝しますぞ。


※弊マップを制作するにあたりご支援・ご協力いただいたみなさま、誠にありがとうございました。

ただいま産休中

過去2回の投稿で、10月に起こった突然の出来事・・・
それは、予定よりも3カ月も早い、出産でした。

私の両手で包みこむことができるほどの、小さな小さな女の子が誕生しました。
小さいけども、大きな生命力。
700グラムにも満たなかったその身体は、4カ月経って、体重は5倍以上になりました！

本当に小さく産まれたんだっけ？
と思うほど、いまは、元気に泣きじゃくっては母を翻弄させている我が娘。
寝不足や、育児トラブルで身体はヘトヘトですが、
出産当時の精神的不安は、払拭しました。

精神的に元気になったし、本業の仕事もお休みしているし、
さぁ、書きたかったブログも更新しよう！
と思ってはいたけど、予想以上に育児は大変。

引き続き、こちらのブログは、牛歩並みのゆっくり更新とさせていただきます。

いつになったら本格的に始動するのか？
とにかくまずはこの育児戦争を乗り越えることが先だ。
ケセラセラ！

沈黙からの離脱、後押し

このブログの主テーマ、アートネタでも旅ネタでもないけども、いま、書いておきたい。

10月18日、昔いた会社P社時代の先輩が亡くなった。
溝口久美さん。

P社でアシスタントとして入社した私は、営業部へと配属された。
溝さんは、その営業部の制作チームとして、2週に1度発行していたタウン誌の台割を管理したり、広告の版下を制作したりしていた。
パソコンいじりやタウン誌の制作に興味をもっていた私に、溝さんは本来、アシスタントがする以上の仕事を私に教えてくれ、与えてくれた。自分が制作に携わったページが印刷物として出来上がったときは、それはもう感動したものだ。
アシスタントを半年経験した後、社員としてP社に採用された。わりと倍率は高かったように聞いた。そんななか私が入社できたのは、溝さんがくれた仕事を、役員が見ていてくれ評価してくれたのもあるだろう。
数年後に退社し、いま、私はフリーの編集者／ライターとして活動している。
溝さんは、いわば、いまの私の原点に大きく関わった人なのである。

溝さんのお通夜と葬儀は、大分の実家でおこなわれた。
元同僚何人かと一緒に、お通夜にうかがった。

前のブログ記事で書いたように、10月に突然起きた出来事になかなか気持ちが対応できず、私はここ1カ月ほど沈黙していた。人に会うのも、必要以外の外出も避けていた。

溝さんのお通夜に出席することで、親しかった人とも再会でき、また近況を自然に伝えることができた。ふっと、肩の力が抜けた。
頑なになっていた私の心が解きほぐれる、そんな機会を溝さんが与えてくれた。
心の弱くなっていた私の背中を押してくれたのだ。
最期の最期まで後輩の面倒見がいいったら、溝さん。


沈黙は、もう立ち去りました。
さて、これまでのように、前を向いて進むことにしよう。

沈黙からの離脱前

9月に北九州・門司を中心に開催された「街じゅうアート」のレビューを書いていた途中で、やんごとなき出来事が訪れ、執筆中断。いまに至る。もはや、そのレビューの続きを書くには、時間が経ちすぎ、そして気力もない。

今年の10月という1カ月は、長くもないが、決して短くもない私の人生において、一番ハードであり、また幸せも訪れたひと月だった。大げさではなく、人生観が変わったと言ってもよい、経験をした。

地元のタウン誌のアートページ制作をきっかけにかかわり始めた、アート。その頃からすでに10数年、1カ月以上もアート展やアート関係のイベントに行かなかったのは、初めてだ。実際、物理的に行けなかったのであるが……。

まだ状態や環境が万全でなく、どうしようか迷った。でも、どうしても見たかったのだ。アートスペース貘で11月6日まで開催されていた「非知なるものの日々　冨永剛×元村正信」展の最終日に駆け込んだ。
冨永の落ち着いた空間の中で、眺める、静謐さと躍動さを兼ね備えた元村の絵画。深く、深く私の胸に染みこんだ。10月のとある経験で、「命」というものに直面した私にとっては、特に元村の絵画から、「生命の誕生」、「生きる」ということ、さらには「死」とうものまで感じ取れ、非常に胸がうたれた。

純粋に彼らの作品、いわゆる「アート」に心が癒された。
仕事を兼ねて作品を見続けると、そういったアートの持つ力を時に忘れてしまう。それを、彼らの作品を見て、改めて思いだすことができたのだ。
そう、アートは、力を持っている。


私自身が沈黙から脱出するには、まだ少し時間がかかりそうだが、いまこそアートに触れたいなぁと心から思う。少しずつ、出かけて行こうかなと、やんわりと思い始めた。

木下晋に、静かに心、奮い立つ

乾燥な気候が続くためか、黄砂の影響か、口の周り、目の周りの肌がガサガサだ。
こんな日は、ブルー。
できる限り、知り合いと会いたくない。

5月20日に新創刊する雑誌＜ソワニエ＞のカラーコンセをチェックした後、本当は、「ギャラリーおいし」で開催中の「大庭実華 展」と「アートスペース貘」で開催中の「南たえこ展」に行こうと思っていた。今週末までだから。
でも、この顔。
恥ずかしさと萎えた気分がまじりあい、さらにそこにちょっとした私的な悩みが加わり、ブルーの色は青から深淵へ。。。
そのまま家へ帰ろうと城南線を自転車で走っていたが、なんだか急に気が変わり、ハンドルを右へ、旋回。
「そういえば福岡市美術館で、木下晋展をやっとったなぁ」。
「福岡市美なら、そうそう知り合いにあうこともないやろ」
心でつぶやきながら、ペダルをこぎこぎ。


濃度の異なる20種類もの鉛筆を使い分けて人物画を描く、画家・木下晋（1947年～）。
会場に展示された17点の絵画。
大きなキャンバスに描かれた女性の顔から始まり、老女、作家の妻、愛猫と続く。
モデルの目が印象的すぎて、会場全体を見回す余裕もなく、ただただ1作1作と対峙するのみ。
髪の毛、猫の毛、1本1本を描いた線は別として、肌の質感を表す濃淡や、黒い瞳や背景に、鉛筆の筆跡は見られない。とてもやわらかく、しっとりしている。

猫の毛が気持ちよさそうだ。。。うっとり気分で横に眼をやると、どきんとした。
「煩悩」というタイトル（だったっけ？）の小さな作品。
真黒い闇に、ぼぅっと浮かぶ両手。なにかを受けようとしているかのように、杯のように手をかざしている。はて、手のひらの上の闇の黒は、ぱっと見ではわからないが少し濃淡があるのだろうか。じっと見つめていると、なにかモワモワしたものがあるように見えるのだけど。。。背筋が少しぞっとした。

「煩悩」の後に続いて、自画像。そして、そこからは瞽女・小林ハルさんをはじめ、眼から光を失った、あるいは生まれつき盲目だった人を描いた作品が続く。
ほとんどが、高齢の老人である。
鉛筆によって深く刻まれた皺の強さとはうらはらに、ガーゼのようなやわらかい印象。
寂しげにも見える表情は、一方で、人がだれでも持つであろう邪悪というか、俗なものが抜けたような、見ていて安らぎさえも覚える。
さらには、人物画であるものの、そこに、人の生きてきた時間さえも見えてくるように感じるのだ。時空を超えた、時間の感覚。

木下は、絵を描くだけでなく、会話や対話をおこないながらその人物を知っていくという。
人への興味と敬意の結果、絵に魂がこもるのだろうか……絵を観ているのに、生身の老人たちと対峙しているような錯覚になってくる。彼らの歩んできた人生を知るはずもないのに、その歴史を話してもらっているような気になってくる。
こんなにも、心が揺さぶられるなんて。こんなにも、ずっと見ていたいなんて。
こんなにも・・・・・。


ブルーな気分よ、いずこへ？
アートは、時に人に幸せや笑いを与え、また時に人を思考の道へと導く。
そんな時、気持ちのモヤモヤは私の心の中に存在する余裕がなくなる。
木下晋の作品との出会いは、一瞬のうちに私のブルーを吹き飛ばした。
圧倒的な存在感と、感動を私の心に残したのだった。


木下晋展（西本コレクション）
2010/3/30～5/9
会場：福岡市美術館
詳細はコチラ

ポール・スミス氏に学んだこと

4月10日に大濠能楽堂で開催された、ポール・スミス氏のトーク・イベント。
いろいろ感銘するところはあったが、なかでも、彼がはじめて小さなショップをオープンした頃に実践していた行動のリズムは、非常に参考にしたいと感じた。

それは、月～木曜日は生活費を稼ぐためになんでも仕事をするが、金・土曜日は決して妥協をせず自分の表現のためだけに時間を割く、ということ。
週に2日は自分の理想ためにのみ集中するのである。

彼と同じようにできればそれこそ理想だけど、現実はそうはいかない。
でも、少なくとも、月～金曜日はいただいたお仕事をきちんとし、
土曜日は、日常の仕事から離れて、ぐちゃぐちゃになっている頭を整理したり、なんかアイデアに費やす時間をつくれればなぁと。まずは、頭を整理してブログを更新するという単純なことだけでもよい。
そして日曜日は、部屋を片付けたり、本を読んだり、映画を観たり、散歩したり、ワインを飲んだり、時々、料理に挑戦したり。

レイジーなワタイにとって、実現するのは厳しそうだけど、この気持ちをもっていよう。
でないと、最近ぐだぐだで脳みそが腐りつつあるから。

第4回福岡アジア美術トリエンナーレ2009 交流プログラム記録集

昨年秋（9月5日～11月23日）に、福岡アジア美術館で開催された「第4回福岡アジア美術トリエンナーレ」（FT4）。アジア美術の最新傾向を紹介するこの展覧会では、作品展示のほか、アーティストを招いて、滞在制作やワークショップ、トークなどいろんな“交流プログラム”が繰り広げられた。

FT4の始まる前の5月頃、その交流プログラムの記録集制作のお話をいただき、ありがたくお受けした。FT4期間中の約3カ月間は、交流プログラムに関するイベントやワークショップがある度に、アジア美術館へと通い、FＴ4が終わってから記録集納品までの約4カ月間は、執筆と編集に力を注いだ。全80ページと、冊子としてはそんなにボリュームはないものの、半分以上は英語併記のバイリンガル、また交流プログラムの写真を集め、選ぶのに予想以上に時間がとられてしまい、他のお仕事はなんとかこなしたものの、主婦業など日常業務はおろそかに。もちろん、ブログを更新する時間もなし。観たかった展覧会もいくつか涙を飲んで見逃した。

いわゆる、キャパ超え？　
まぁ、とにかく最終的には3月31日、つまり年度内に無事納品できた。

お役所発行の記録集や報告書などはきちんとした印象のものが多いが、この記録集は誰でも気軽に手に取ってもらえるよう、雑誌のようなわりとやわらかいイメージで作ってみた。変更に次ぐ変更にも関わらず、デザイナーの「Calamari Inc」さんたちが頑張ってくれたおかげで、なかなかかっこいいものに仕上がったと思う（←自画自賛という）。

関係者への配布を主な目的とするため部数はあまり多く刷られていない。書店などでの販売はなく、福岡アジア美術館7階のミュージアム・ショップでのみ販売。福岡アジア美術館へお越しの際は、ぜひとも、手にとってご覧くださいませ（買わなくてもいいから、見るだけでも見てください……）。


■第4回福岡アジア美術トリエンナーレ2009　交流プログラム記録集
全80ページ／1000円
コンテンツ：アーティスト・インタビュー／交流プログラム・参加アーティスト活動報告／FT4会期中のイベント（開会式、開催記念イベント、トーク、子ども向けイベント＆ワークショップ、クロージング・イベント／交流プログラム一覧／展示図録補遺／交流エッセイ／FT4ダイアリー／サポーターたちの活動＆感想）

表紙：特色使ってます。ゴールド色です、ゴールド。FT4は福岡アジア美術館10周年記念の展覧会でもあったので、豪華に装丁してもらいました。「ビッグカメラ」の紙バッグのように、ずらりと並んでいる英文は、FT4に参加した43組のアーティスト全員の名前です。




表紙の裏面は、FT4参加アーティストの野村誠と高取中学校吹奏楽部の生徒が一緒に作り、オープニングで演奏した曲『吹奏楽のための「福岡トリエンナーレ」』から抜粋した楽譜を掲載！　野村ファンはもちろん、あの時感動したあなた、必見です。こちらも特色～。







アーティスト・インタビュー：巻頭に6人のアーティストのインタビューを掲載。リアン・セコン、シーマ・ヌズラット、ポスト・ミュージアム、野村誠、アショーク・スクマラン、アン・ジョンジュ。

交流プログラム・参加アーティスト活動報告： 13組のアーティストの活動を、記事スタイルで紹介。アーティストごとに、デザインちょっとずつ変えてもらってます。デザイナーさんに感謝！

FT4会期中のイベント：もうどのページも人だらけ。いやはや、たくさんイベントがありました……。






展示図録補遺：FT4展示図録では、プランのみを紹介していた作品や、変化を遂げた作品などをあらためて紹介。会場風景も掲載しているので、FT4を観られたた方は記念にいかが？

雑誌っぽくするために、1カラーページを16ページ入れてみました。交流係のエッセイや、FT4の日々を綴ったブログ、サポーターたちの活動や声を紹介しています。

続・開店休業プラスα

年が明けてから、すでに2月もそろそろ中旬。
ぜんぜん、再開する気配なしの、こちらのブログです。

ただいま、とある冊子の制作真っ最中。
そちらの入稿が2月24日なので、いましばらく開店休業いたします。
とある冊子の詳細は、出来上がってからこのブログにて、また。
3月末発行予定です。（まだ先～）。


感想書いてる余裕はないけど、が、しかし、アートイベントにはちょこちょこ顔を出しています。
ざっくりまとめました。詳細も感想もちゃんとしてない、もう、適当な文章です。

ねこびリターンズ
終了
会場：ART BASE 88
今回もニャンコをはじめ、可愛いやつや奇妙奇天烈な「イキモノ？」たちが大集合。ちいちい∴作の猫頭（黒猫）を購入。会期中、台湾から参加のアーティスト・トークも。会場にはコタツがあり、ビール飲んだり、漫画読んだりまったり～（たくさん通えることができなかったのが、なんとも残念）。
ねこびリターンズは、3月に台湾でも開催！福岡飛び出て、いきなり海外だ☆
詳細はコチラ


中崎博之個展
終了
会場：モマ・コンテンポラリー
「爆発」をモチーフした平面、そのヴィヴィットな色彩が印象的だった中崎だけど、今回の作品はイメージ一転、ほわっとした色彩のアブストラクト。しかし、戦争・原爆を根底にすることは変わっていない。今回は爆発～再生へとストーリーが進行しているにすぎないのだ。
コンセプト・テクニックはそのままに、ガラッと印象を変えた中崎の表現。次回の発表が、非常に楽しみ。
詳細はコチラ


Brand New Valentine
Ayako Suwa Exhibition“TASTE OF STORY”
10/1/23(土)～2/14(日)
会場：三菱地所アルティアム
市内いくつかのギャラリーとの共同企画。
三菱アルティアムで週末開催の「恋愛感情をあじわうレストラン」は、ちょっとした偶然によってオープニングでのパフォーマンスに客として参加。東京からきていたロマンス・グレーの素敵な男性と相席、次から次に出される驚きフードによって、初対面ながらも2人ではしゃぐことになりました。
見た目も味も情熱的なフードは、心を刺激する媚薬？　ちょっとエロティックだし、大切な人と食べたなら・・・。今週いっぱいだから、もう予約受け付けは終了かも。
詳細はコチラ


柴田高志個展
終了
会場：artspace tetra
以前、彼の作品は、アートスペース貘でみたことがあった。名前までは覚えていなかったけど、強く印象は残っていて、今回たまたまtetraを訪れ、制作途中の作品を目にしたときすぐに「あ、あの作品だ」とピンときた。若いのに、それだけ独自性がある。
ホラー漫画のように、ちょっとモヤっグワっと胸を圧迫するものがあるが、それでも筆遣いやフォルムのバランスが美しく、ついつい長々と眺めてしまう。今後もチェックしたい、期待のニューカマー。
柴田高志公式サイトはコチラ


山内光枝レジデンス報告
終了
会場：ART BASE 88
なんかインドの小さな村に、レジデンスに行っていたらしい。1人でアプライして。
行動力もあるし、帰ってきても、依然と変わらずのほほんとしている。おもしろいオナゴだ。
報告では、滞在したジョードブルのレジデンス・キャンプの様子、作品制作についてなどなど。テントで寝泊まりしていたというのがウケる。
日本人はおろかアジア人などほとんどいないという、その地で、村人に声をかけて手形をとっていった山内。その手形の手のひらの生命線を、村人と一緒に糸で縫ってつなげていったという。
山内のマイペース的な作品＆解説のおもしろさに加え、村周辺の写真がまたすごかった。インドに行きたい熱が、またあがった。
山内光枝公式ブロはコチラ


BEPPU PROJECT 2010 アート・ダンス・建築・まち　説明会
終了
会場：ART BASE 88
昨年の「別府混浴温泉世界」からまだ1年もたっていないのに、今年3月にまたBEPPU PROJECTがやらかします。その説明会に出席。
詳細は公式HPにてみていただくとして……今回、美術部門のディレクターの雨森新さんのセレクトに注目！ 彼女と私は同年代（アラフォー世代）だけあって、好みが通じるものがあるのか、気になる作家が満載だ。また、作家自体も同年代。同時代に生きる、同世代の人々が、どんな表現をやらかすのか。これは、アラフォー世代にとっては非常に刺激的なのである。
あ、もちろん同世代でなくとも、おすすめです☆
このプロジェクトについては、また、落ち着いてからコメントしたい。
詳細はコチラ


そして今週みたい展覧会！

三輪恭子個展
2/1（月）～14（日）
会場：共同アトリエ・3号倉庫
詳細はコチラ

「LANDSCAPE INTO LOVE」
尾中俊介
2/4（木）～14（日）
会場：IAF shop*
詳細はコチラ

田代一倫写真展
「八幡」
2/5（金）～18（木）
会場：Asia Photographers' Gallery
詳細はコチラ

2月11日（祝）のイムズで開催の「燃えるチョコレートを食べる」イベントは、都合がつかず断念。
ほか、同ヴァレンタイン企画のもろもろも行きたいけど……。


12日（金）から開催の冬季オリンピックをみるためにも、日々、仕事に励むのです。